今天去浙江美术馆，看了意大利当代雕塑展，静谧的凝视。馆长在前言里写到，雕塑是凝固之语言，无声的告白。希望观者暂时跳脱被“技术物”及“功利价值”所围绕的现代生活，凝视雕塑静谧之凝视，感受内心沉潜之感受。
先说一个好玩的，这张海报图与现场实物，可算得上虚假宣传？说正经的，这个木刻的雕塑人虽然神色冷峻，但质感仍有木材的温度。而烧焦的这位已经面目模糊，让人乍一看感到恐惧，不适。我想，看到死亡之所以让人不适，可能是死前大多痛苦，死后肉身变得难看，最后也不知道人去了什么地方吧。
怀抱烧焦孩子的木质雕塑，同样用木材变炭黑的方式来表现生死两隔。这个人神情平静，去搂住快要往前倒下的小孩，奇怪的是多做了很多双手，试图把小孩搂的靠近身体一点，像是无声的悲悯和挽留。
接下来是美丽的维纳斯，来自另一位风格偏古典的雕塑家。我看到第一眼就不忍视线离开，感叹好美，一直盯着看，把美人也看得更羞怯可爱了。比起古典的大理石维纳斯，这个雕塑的材质特殊，是白玛瑙石，透过光更有魅力。人物半边脸沿着玛瑙石的红线分开，材料本身的特征融入到作品之中。一半雕琢出美人，眉目低垂，肌肤润泽，体态性感丰腴，气质又冰清玉洁；一半原材料裸露，是原始的，粗糙的，未经加工的天然。这样的组合别有味道，可能在粗旷的自然中，犹抱琵琶半遮面，有这样半张脸就已经美极。
同样是三位美丽的姑娘。让我动容的是她们的依偎相拥，本来冰洁清冷的白玛瑙身体，因为彼此紧靠，竟让我感觉到了体温。每个人身体是独立的，思想心事各异，但在她们彼此环抱关切的那一刻，似乎可以暂时忘却自己的渺小和孤独，获得对抗外界纷杂和侵扰的力量。想到叔本华的比喻，人和人在一起，太远了会冷，太近了会灼伤。不论人和人之间是怎样彼此灼伤过，或者冷漠过，让人怀念的还是像雕像这般，某一刻静静依偎，凝视彼此的眼神和体温。话说回来，雕塑名称是希腊三女神，她们是宙斯的女儿，代表着欢乐、壮丽、宴飨，是希腊人对欢乐生活的人格化象征。
接下来这位艺术家的作品，关键词是感官和情绪。看视频介绍，艺术家对照着真人模特，在木头上拿凿子一锤一锤地雕琢，就从木材里唤醒了一个人。太栩栩如生了，肌肤、纹理、曲线，姿势。尤其是躺着入梦的女人，身体像婴儿般蜷曲，又有成熟的性感，能感受到她心跳的起伏，呼吸的颤动，以及肌肉稍微的紧张。看久了觉得她既脆弱，又有力量。让人不禁好奇，闭上眼睛她去了哪个世界，又见到了什么。
接下来这位艺术家的作品，我感觉很原始、远古。一个男人，一个女人，神情平静而坚忍，躯体造型拙朴而夸张，简单勾勒出几个显著的性别体征。他们独立地站在一起，目视前方，像是所有剧烈情绪都平静、所有感官欲望都褪去、所有挣扎都放弃后的遗迹。在漫长的时间里，他们可能在等待某种希望，久而久之，让人感受到一种虔诚。
同这位雕塑家的作品。人与人之间有个磨砂玻璃屏障，可能是某种外界的阻碍，也可能是人心的隔阂。有时人背靠着玻璃走开，各自孤独，而有时即使隔着玻璃，还是互相靠近，互相凝视，互相等待，互相慰藉。
相比于上一位的原始远古之感，接下来这位有种未来之感。特别是最后一个名为“虚无中”的作品，满身的黑点像是计算机代码。如果人的精力过多投入到虚拟世界，如扎克伯格力推的元宇宙，那人的肉身以及对现实的感知，会不会逐步走向虚无？如果人的时间过多用于虚拟世界中的泛娱乐和即时享受，那么人的认知和思想，会不会逐步走向虚无？我不知道这些雕塑眼里的未来是什么样，但总体感觉到一种冷峻沉思中的不安。
接下来是另一位雕塑家的环保主题作品，总体来说，我看得很憋屈，就要失去平衡，危机四起之感。
最后这一系列的更压抑了。被阴郁紧张笼罩的抿嘴男孩，无助地立在原地，被迫承载大人制造的混乱现实，承载神秘而未知的心灵现实，就像被送上“祭坛”的人，不知等待他的是什么。不过无论是什么，都不会是被解救的希望。
